Les 5 clés d’un studio vidéo réussi
Un studio vidéo clé en main
Créer un studio vidéo n’est jamais anodin et se faire accompagner dans les différentes étapes est indispensables.
Lorsque EY m’a contacté pour créer le EY Média Factory, leur vision était claire :
Créer des contenus éditoriaux différents en interne et régulièrement.
Mon expérience à TF1 m’a montré à quel point un studio dans lequel on peut recevoir des invités pouvait être une solution idéale pour créer une multitude de contenu.
Mais avant d’avancer sur les aspects techniques, il est important de bien prendre en compte les aspects éditoriaux.
1 - Penser un lieu déclinable
La solution du studio vous permettra de créer des ambiances différentes pour des thématiques d’émissions différentes.
A TF1, le studio du journal télé sert à d’autres émissions thématiques sur l’Histoire par exemple ou encore l’économie.
C’est aussi dans le studio de Téléfoot que nous tournions les émissions de Nicolas Canteloup.
Il est donc important de comprendre le studio comme une solution globale permettant de traiter plusieurs sujets avec différents axes.
Vous pourrez par exemple demain choisir d’accueillir des personnalités expertes dans un domaine pour les questionner sur un sujet précis et apporter aux spectateurs un point de vue, une approche particulière sur cette thématique.
Vous pourrez également choisir de diffuser des messages officiels à votre communauté.
Le plateau pourra également devenir un lieu de débat, où vous serez l’arbitre entre deux manières de voir les choses très différentes.
Un studio devrait vous permettre de viser tout cela et de ne pas simplement choisir l’une de ces options.
Il est donc fondamental de penser à des solutions lumières ou écrans qui permettront à votre décor d’évoluer.
Cela n’est pas simplement pour faire joli, mais surtout pour permettre à votre spectateur de savoir dans quel cadre il se situe en un clin d’œil.
2 - Se limiter pour rayonner
Une année, scolaire ou civile devrait vous permettre d’établir un plan, une vision avec une spécificité qui vous est propre.
Appropriez vous un sujet que vous traiterez à fond et ne vous éparpillez pas.
C’est en vous limitant que vous deviendrez universels et que vous rayonnerez au maximum auprès de votre audience.
Une bonne thématique peut se décliner de mille façons et encore une fois essayez d’être au plus près des besoins de votre audience.
Un thème large va définir un POURQUOI par lequel vous allez fédérer votre audience.
Devenez un expert dans une thématique en développant dans votre éditorial les COMMENT de cette thématique.
Par exemple : “ Vivre en zéro déchet ” pourrait être votre thématique d’année.
Toutes vos émissions aideront votre audience à comprendre à la fois comment le faire et quoi faire pour s’y mettre dès aujourd’hui.
Vous pourriez avoir des émissions de débats autour de la thématique “comment limiter mes déchets au quotidien” : Où faire mes courses ? - Quel emballage est le plus réutilisable ? - Contenant en verre VS autre matière etc…
Puis une autre émission de tutos autour de la récupération, pour apprendre comment réutiliser ses déchets pour en faire des objets utiles au quotidien.
Enfin des témoignages de votre communauté qui seront inspirant pour votre audience et qui montreront la réalité crue de ces engagements.
On voit que rien qu’autour d’une seule thématique simple, on peut construire aisément 3 émissions éditorialement différentes que vous pourrez décliner tout au long d’une année.
Si vous souhaitez diffuser une émission par semaine pendant 10 mois, vous aurez 14 émissions à produire de chacun de ces 3 contenus.
Et l’idée bien évidemment c’est que ça ne repose pas que sur la même équipe ce qui nous amène au point suivant
3 - S’incarner en différents visages
En déclinant votre éditorial sur plusieurs émissions, vous devrez très probablement incarner ces émissions par des personnalités auxquelles le spectateur s’attachera.
Il est très important de diversifier les visages, trois éditions ne peuvent pas être portées par la même personne.
De plus derrière chaque personne se développera une équipe qui pourra porter une partie de l’éditorial (rendez-vous avec les invités, résumé du sujet à traiter etc…)
Il est fondamental pour la personne qui sera le visage de l’émission qu’elle n’est pas là pour l’éternité.
Quand je travaillais à TF1, j’ai longtemps entendu Nikos Aliagas répéter : " À la télévision, on ne fait que passer.” C’était une formule assez claire pour dire que le métier de présentateur peut s’arrêter du jour au lendemain par nécessité ou par convenance et cela n’a rien à voir avec les qualités de celui-ci.
Toujours est-il, la visibilité de la personne concernée ne doit pas lui monter à la tête et celle-ci doit bien comprendre qu’elle est là pour servir une émission et se mettre constamment à la place du spectateur pour le prendre par la main et le guider tout au long du message qui lui est proposé.
4 - Préparer du contenu
L’atout inconstatable d’un studio c’est qu’il peut vous permettre très rapidement de mettre en boîte - comprenez enregistrer - beaucoup de contenus en peu de temps.
Il est très important de prendre conscience de cet atout et de le mettre à son avantage.
Vous pourrez ainsi travailler et écrire plusieurs contenus vidéos, prendre rendez-vous avec plusieurs invités, préparer plusieurs illustrations qui vous permettront d’enregistrer plusieurs émissions à la suite.
Cette méthode vous demander de l’anticipation et du temps de préparation mais vous permettra aussi de stocker du contenu avant de le diffuser.
A l’occasion d’un MOOC, nous avons tourné jusqu’à 20 modules de 10 minutes en 3 jours.
Ce rendement est possible si chaque personne de l’équipe sait ce qu’il a traité et que la communication fonctionne bien entre chaque membre de l’équipe.
Il ne faut jamais oublié que l’énergie demandée à travailler une émission est très conséquente et qu’en ajouté 2 ou trois autre ne multipliera jamais la charge de travail par 2 ou trois.
5 - Ouvrez votre studio
“Un studio vide coûte cher”, partez toujours de ce principe et n’hésitez pas à faire savoir que vous disposez de ce savoir faire.
Cela vous permettra de rentabiliser votre espace et votre matériel en le louant et de faire tourner vos équipes techniques sur des projets annexes dans lesquelles elles développeront leur créativité.
Lorsque j’étais à TF1, j’ai pu constater, en tant que technicien que travailler avec des équipes diverses dans des projets différents m’avait permis d’acquérir des compétences que j’ai pu ensuite mettre à disposition de chaque équipe avec laquelle je travaillais.
Pour réussir à faire tourner un studio, il sera évidemment indispensable de créer un planning précis pour savoir qui en dispose quand et combien de temps.
N’hésitez pas avant de vous lancer à aller visiter des studios, à la télévision, ou dans des entreprises.
Renseignez-vous, les personnes qui travaillent dans ces métiers là sont souvent passionnées et seront ravies de partager avec vous tout ce qu’elles font et tout ce qu’elles ont appris.